Connue pour construire ses compositions à partir de segments de puzzle tirés de ses voyages et inspirés du passé de la peinture, les derniers paysages construits de Monica Tap introduisent un nouvel élément dans sa pratique. À travers son oeuvre, le traitement de la peinture par collage, caractéristique de Tap, constitue la base d'une approche plus intuitive et basée sur le lieu. Issues d'une résidence de deux mois à la Pouch Cove Foundation à Terre-Neuve, les toiles de cette exposition représentent une étude soutenue développée parallèlement à une pratique quotidienne de la peinture en plein air. Poussée par une fascination pour l'immédiateté de la création dans un endroit aussi rude et ancien, Tap a pu approfondir son intérêt pour la façon dont le lieu peut déclencher la mémoire, un peu comme la peinture évoque facilement son propre passé. En documentant son environnement de cette manière, Tap canalise une romance aussi ancienne que la peinture elle-même, où être présent est le moyen de capturer l'énergie de la vie. À un moment où nous en avons le plus besoin, ses œuvres nous envoûtent généreusement, permettant au reste du monde de s'évanouir, ne serait-ce que pour un instant.

Aussi, Monica Tap utilise le paysage pour aborder les questions de temps et d'histoire, de la technologie et de la mémoire. Ces nouvelles peintures sont des arrangements assemblés à partir de divers fragments : des chutes de l'histoire de la peinture, des éléments de ses propres instantanés, des notes de couleur, de la mémoire. Chaque tableau est à la fois une invention et une réponse à un lieu qu'elle connaît et qu'elle a enregistré. Elle s'intéresse à la manière dont un lieu ou un paysage peut déclencher la mémoire, un peu comme la peinture évoque facilement son propre passé.
Cette histoire révèle comment l'esthétique, parmi d'autres facteurs, a contribué à apprivoiser la nature pour en faire un paysage, ainsi que l'artifice et les hypothèses qui sous-tendent cette erreur.

Monica Tap est une artiste et éducatrice basée à Toronto dont le travail adopte une approche conceptuelle et systématique pour décortiquer les codes de l'illusionnisme pictural et de la perception. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications artistiques et a été présenté dans des expositions, tant au niveau national qu'international, notamment au MKG127 (Toronto, ON), à la Peter Robertson Gallery (Edmonton, AB), à la Dunlop Art Gallery (Regina, SK), au Wells College (Aurora, New York), à la Gallery Roy (Zülpich, Allemagne) et à l'ambassade du Canada à Washington, DC. Tap a reçu de nombreuses bourses et récompenses, dont une bourse du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada pour son projet intitulé " Translation as a Strategy of Renewal in Painting ". Mme Tap est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université NSCAD et est professeur à l'École des beaux-arts et de la musique de l'Université de Guelph.

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Known for building her compositions out of puzzle-like segments drawn from her travels and magpied from painting’s past, Monica Tap’s latest constructed landscapes introduce a new element to her practice. Through her works Tap’s signature collage-like treatment of painting forms the foundation for a more intuitive and place-based approach. Developed out of a two-month residency at the Pouch Cove Foundation in Newfoundland, the canvases in this exhibition represent a sustained study developed alongside a daily practice of plein air painting. Compelled by a fascination with the immediacy of making in such a rugged and ancient place, Tap was able to further her interest in how location can trigger memory, akin to how painting readily conjures its own past. By documenting her surroundings in this way, Tap channels a romance as old as painting itself, where being present is the pathway to capturing life’s energy. In a time when we need it most, her work generously cast a spell on us, allowing the rest of the world to melt away, even if just for a moment.

In A Place in the Country, Monica Tap uses landscape to consider questions of time and history,
technology and memory. These new paintings are arrangements assembled from various fragments:
outtakes from painting’s history, elements from her own snapshots, colour notes, memory. Each painting
is both an invention and a response to a place that she knows and has recorded. She is interested in how
location or landscape can trigger memory; akin to how painting readily conjures its own past. This history
reveals how aesthetics, among other factors, have operated to tame nature into landscape, and the
artifice and assumptions underlying this error.

Monica Tap is a Toronto-based artist and educator whose work takes a conceptual and systematic approach to unpacking codes of pictorial illusionism and perception. Her work has been featured in numerous art publications and presented in exhibitions, both nationally and internationally, including MKG127 (Toronto, ON), Peter Robertson Gallery (Edmonton, AB), Dunlop Art Gallery (Regina, SK), Wells College (Aurora, New York), Gallery Roy (Zülpich, Germany) and the Canadian Embassy in Washington, DC. Tap has received many grants and awards, including the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada grant for her project, “Translation as a Strategy of Renewal in Painting”. Tap holds an MFA from NSCAD University and is a professor in the School of Fine Arts and Music at the University of Guelph.