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DE L'EXPOSITION «GUERNICA REMASTERED» DU REMAI MODERN, ORGANISÉE PAR LE DR. ALMA MIKULINSKY AVEC LE SOUTIEN DE SANDRA FRASER

"Dans une nouvelle pièce, commandée spécialement pour cette exposition [«Guernica Remastered»], Adad Hannah revient au "Guernica" de Picasso, en réalisant une recréation presque grandeur nature de l'œuvre dans l'espace de la galerie. Alors que la peinture de Picasso montre les conséquences fracturées d'un bombardement brutal, la version de Hannah incorpore les matériaux omniprésents de la vie quotidienne, permettant aux spectateurs de voir clairement comment l'œuvre a été assemblée. En travaillant avec des collaborateurs locaux, Hannah rappelle également le processus de collaboration de Picasso sur la fresque, dans lequel l'artiste Dora Maar et le poète Paul Eluard ont co-développé et discuté des idées pendant que Picasso peignait.

Le projet d'Hannah démontre le grand pouvoir de «Guernica». Même recréée à l'aide de balais, d'échelles, de tissus et d'autres matériaux, la fresque reste une image emblématique et reconnaissable. " - Dr Alma Mikulinsky

Pablo Picasso a peint «Guernica» il y a plus de 80 ans en réaction à la guerre civile en cours en Espagne, son pays d'origine. Il a été horrifié par la destruction de la ville basque de Gernika par les armées allemande et italienne. Il a canalisé cette émotion dans une grande peinture murale qui était la pièce centrale du pavillon espagnol lors de l'exposition internationale de 1937 à Paris.

Depuis lors, «Guernica» a dépassé son statut d'œuvre d'art. Il est rapidement devenu une icône populaire et un emblème culturel, atteignant un statut quasi mythique. Au-delà de son imagerie puissante, de sa composition complexe et des conditions historiques de sa réalisation, l'œuvre reste un symbole durable du sentiment anti-guerre et de l'action politique.

L'exposition «Guernica Remastered» fait de l'art de Picasso une source d'inspiration pour les artistes contemporains, comme Picasso lui-même l'a fait pour les générations précédentes. En prenant «Guernica» comme point de départ, les artistes de l'exposition ont produit des œuvres qui imitent la composition du tableau tout en abordant diverses préoccupations actuelles. Ces recréations constituent un exemple puissant de l'impact persistant de Picasso sur l'art contemporain et du pouvoir durable de Guernica en tant que modèle d'art politique et militant.

Dans notre monde saturé d'images, les artistes font allusion à «Guernica» non pas comme à un chef-d'œuvre singulier, mais comme à un symbole politique évolutif, souvent reproduit et puissant. L'œuvre et ceux qu'elle inspire représentent ce qui ne peut souvent pas être suffisamment exprimé : la cruauté de la guerre et la souffrance humaine injuste.

Commandé par le gouvernement espagnol pour son pavillon à l'Exposition internationale de 1937,«Guernica» a ensuite voyagé à travers l'Europe et les États-Unis, dans le but de collecter des fonds pour soutenir les républicains de gauche qui combattaient dans la guerre civile espagnole. Après la victoire des fascistes en 1939, Picasso a déclaré que «Guernica» ne retournerait pas en Espagne tant que le général Franco serait au pouvoir et jusqu'au rétablissement de la démocratie. En tant que symbole pro-démocratique au cours d'une période marquée par de nombreux conflits internationaux majeurs, sa réputation mondiale s'est accrue. "Guernica" a fait l'objet d'un prêt prolongé au Museum of Modern Art de New York de 1940 à 1981. Il est ensuite finalement retourné en Espagne où il est exposé au Reina Sofia à Madrid. Le tableau a été abondamment reproduit, le transformant en une icône, une image de protestation et de résistance au fascisme. Depuis lors, elle symbolise les sentiments anti-guerre, dépassant son contexte historique."
- Dr Alma Mikulinsky

L'artiste tient à remercier Sandra Fraser et Nicole Hayashi pour leur aide, ainsi que les étudiants suivants de l'Université de Saskatchewan : Louisa Furguson, Jesse Fulcher Gagnon, Gabby DaSilva, Emily Conlon, Atrayee Basu.

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FROM THE REMAI MODERN’S EXHIBITION "GUERNICA REMASTERED" CURATED BY DR. ALMA MIKULINSKY WITH SUPPORT FROM SANDRA FRASER

"In a new piece, commissioned specifically for this exhibition ["Guernica Remastered"], Adad Hannah returns to Picasso’s "Guernica", making a nearly life-sized recreation of the work in the gallery space. While Picasso’s painting shows the fractured aftermath of a vicious bombing, Hannah’s version incorporates the ubiquitous materials of everyday life, allowing viewers to clearly see how the work was put together. Working with local collaborators, Hannah also recalls Picasso’s collaborative process on the mural, in which artist Dora Maar and poet Paul Eluard co-developed and discussed ideas while Picasso painted.

Hannah’s project demonstrates the great power of "Guernica". Even when recreated using brooms, ladders, fabric and other materials, the mural is still an iconic, recognizable image. Hannah documented the production process as it unfolded, which will be used in a future video work that extends the frame, removing the boundary between finished product and the process used to create it." - Dr. Alma Mikulinsky

Pablo Picasso painted "Guernica" over 80 years ago as a reaction to the ongoing civil war in Spain, his home country. He was horrified by the destruction of the Basque city of Gernika by German and Italian armies. He channelled this emotion into a large mural that was the central piece at the Spanish Pavilion during the 1937 International Exhibition in Paris.

Since then, "Guernica" has exceeded its status as a work of art. It quickly became a popular icon and a cultural emblem, reaching an almost mythical status. Beyond its powerful imagery, complex composition, and the historical conditions of its making, the work remains an enduring symbol of antiwar sentiment and political action.

The exhibition "Guernica Remastered" positions Picasso’s art as an inspiration for contemporary artists, much like Picasso himself looked to previous generations. By using "Guernica" as a starting point, the artists in the exhibition have produced works that emulate the painting’s composition while speaking to a variety of present-day concerns. These recreations provide a powerful example of Picasso’s lingering impact on contemporary art, and "Guernica’s" enduring power as a model for activist, political art.

In our image-saturated world, artists allude to "Guernica" not as a singular masterpiece but as an evolving, oft-reproduced, and powerful political symbol. The work and those it inspires represent that which often cannot be sufficiently expressed: the cruelty of war and unjust human suffering.

Commissioned by the Spanish government for their pavilion at the 1937 International Exhibition, "Guernica" went on to travel across Europe and the United States, with the intention of raising funds to support the left-wing republicans fighting in the Spanish Civil War. When the fascists won in 1939, Picasso declared that "Guernica" would not return to Spain as long as General Franco was in power and until democracy was restored. As a pro-democracy symbol during a period of numerous major international conflicts, its global reputation grew. "Guernica" was on extended loan to the Museum of Modern Art in New York from 1940 until 1981. It then was finally returned to Spain where it is displayed at the Reina Sofia in Madrid. The painting was also reproduced extensively, transforming it into an icon, an image of protest and resistance to fascism. Since then it has come to symbolize anti-war sentiments, reaching beyond its historical context.
- Dr. Alma Mikulinsky

The artist would like to acknowledge the assistance of Sandra Fraser and Nicole Hayashi, and the following students from the University of Saskatchewan: Louisa Furguson, Jesse Fulcher Gagnon, Gabby DaSilva, Emily Conlon, Atrayee Basu.