Vous êtes (je suis) ici
La galerie Pierre-François Ouellette art contemporain est heureuse de présenter Vous êtes (je suis) ici, une exposition de groupe sur la peinture mettant en vedette des œuvres de Dil Hildebrand, Pardiss Amerian, Martin Golland, Adad Hannah, Alice Reiter et Jackson Slattery. Vous êtes (je suis) ici se concentre ici sur les stratégies de la dualité en peinture. Les artistes examinent le potentiel avec lequel la peinture peut introduire des rencontres physiques et optiques uniques à travers les effets de l'espace et de la surface, en déplaçant la ligne entre l'abstraction et la représentation et en atteignant le domaine de son public. Par des stratégies de fragmentation et de collage, chaque artiste remet en question le quoi, le où et le quand de ces lieux.
Dil Hildebrand présente une nouvelle série de peintures à l'huile qui explorent l'interaction entre la surface d'un tableau et son image. Des images photographiques de la flore de serres sont rendues en sfumato flou, encadrées dans des panneaux qui font écho à l'architecture des serres. Combinant des images peintes avec douceur et des applications sculpturales de la peinture, les peintures en trompe-l'œil de Hildebrand présentent le monde de surface comme un monde que ses spectateurs peuvent saisir, tandis que les arrière-plans photographiques flous restent des figures imaginaires placées au loin, inaccessibles au toucher. Les passages sculptés fonctionnent comme des barrières à l'entrée, laissant les spectateurs au seuil du tableau. Alors que l'espace perspectif place le spectateur à des points de vue fixes, l'empâtement de Hildebrand situe le spectateur simplement à l'extérieur en train de regarder à l'intérieur.
Parallèles d'une certaine manière aux déformations de l'œuvre de Hildebrand, les espaces kaléidoscopiques de Martin Golland invitent l'œil tout en représentant simultanément une sorte de piège visuel qui ne le laisse peut-être pas s'échapper. En utilisant une technique picturale, une perspective bancale et des schémas de composition chaotiques, les environnements construits de Golland déroutent les spectateurs. Sa méthode magistrale de copier-coller efface et raccourcit adroitement l'espace tout en le comprimant et en l'étirant. Les collages de Golland, utilisés comme travaux préparatoires ainsi que comme compositions autonomes, révèlent des indices sur la façon dont les tableaux sont réalisés. Assemblés à partir de chutes de peinture, de photos et de papier, ils présentent des mondes spatiaux brisés inscrits dans les plis d'un origami turbulent.
Les peintures et collages de Pardiss Amerian planent dans le territoire flou entre le réel et l'irréel, où des formes abstraites font écho à un monde ancien, et où des ouvertures architecturales apparaissent vaguement pour encadrer des zones de subtils changements de couleurs, chatoyantes en arrière-plan comme des silhouettes. Évoquant dans leurs subtiles modulations de formes et de couleurs une époque révolue, elles semblent raconter des histoires dont on se souvient à peine, jamais complètement racontées. Amerian dit de son procédé : "Je commence souvent par réfléchir en dessinant avec des contes et des poèmes, en puisant dans les tropes employés par les manuscrits illustrés persans dans lesquels ils apparaissent. Les formes auxquelles j'arrive servent d'outils de découpage pour de monotype. Le processus de pressage du papier crée une succion et pousse la peinture diluée lorsqu'elle est soulevée de la surface plane; les contours sont approximatifs et les espaces sont laissés derrière alors que le matériau est animé par le hasard".
La vidéo Alternative Peeling d'Alice Reiter utilise un léger coup de main pour exposer la contradiction qui caractérise la relation entre l'espace et la surface dans les images, en proposant qu'un écran, comme une surface de peinture, n'est qu'une membrane entre ce monde et celui-là. Parodie de trompe-l'œil, la vidéo représente avec humour l'acte de peindre comme une activité de divulgation de la vérité cachée. Comme pour le rideau de Parrhasius, peint avec une telle précision qu'il trompe l'œil de son concurrent, nous constatons que c'est notre propre œil qui tente d'enlever une peau qui se révèle être un mirage optique.
Dans sa peinture In the Air of the Night, Jackson Slattery combine différentes expériences spatiales ; un espace photographique familier est placé en butée contre une inscription plate et graphique de texte en gras. Bien que distinctement différent de l'image de droite, on se demande si le mot est censé imiter un graffiti, ou peut-être une fenêtre adjacente sur un écran de bureau. Sachant que ses spectateurs consulteront leur téléphone intelligent pour connaître la signification du mot allemand qui y est écrit, Slattery ne manipule pas seulement l'œil de ses spectateurs. Dans l'image photographique du tableau de Slattery, deux couches s'affrontent, plaçant le spectateur à la fois devant le tableau et au même moment au-dessus de celui-ci, comme s'il flottait au-dessus d'une table de dîner. Les deux images superposées interagissent l'une avec l'autre, chacune luttant pour revendiquer la direction dans laquelle la gravité opère. Les objets que la main lâche tomberont-ils sur la table où la figure est assise, ou bien les objets tomberont-ils dans le tableau, sur la table qui existe ostensiblement pour soutenir l'assiette et les autres objets qui y sont peints. L'énigme n'est pas résolue et l'œil oscille entre deux possibilités.
Dans des œuvres qui chevauchent à la fois la peinture et la photographie, Adad Hannah reprend l'examen de la surface par l'objectif de l'appareil photo. Dans sa série, intitulée "Rodin Reworked", l'artiste trace des traits de peinture gestuelle sur des formes qui émergent de photographies prises au musée Rodin à Paris. Les œuvres d'art sont retirées à deux reprises des originaux de Rodin ; elles sont enregistrées dans des photographies qui sont ensuite réimaginées sous forme de peintures. À la manière des anciens maîtres, Hannah applique des couches de peinture transparente sur des formes incolores, mais plutôt que de souligner ces formes en d'innombrables couches, l'artiste aplatit et fragmente l'espace avec une abstraction picturale. Tant dans la manière que dans la matière, la reprise de Rodin par Hannah établit des parallèles dans l'histoire de l'art.
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Dil Hildebrand vit et travaille à Montréal, au Canada. Le travail de Hildebrand a été présenté à l'échelle internationale dans des lieux tels que le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa (2012) ; les galeries Herron de l'université de l'Indiana, à Indianapolis (2013) ; la galerie Choi&Lager, à Cologne (2013) ; la Union Gallery, à Londres (2012&13) ; la galerie de l'école d'art de l'université du Manitoba, à Winnipeg (2013) ; YYZ, Toronto (2011) ; Galerie de l'UQAM, Montréal (2013) ; Musée d'art contemporain de Montréal (2014) ; AUT University Gallery, Auckland NZ (2007) ; National Art Museum of China, Beijing (2010) ; et le Museum of Contemporary Canadian Art à Toronto (2006). Ses œuvres ont été collectionnées par d'importantes institutions publiques au Canada, notamment le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada et la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, ainsi que par de nombreuses collections privées et d'entreprise au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Né à Montpellier, en France, Martin Golland a passé ses premières années en Turquie, à Porto Rico, à Miami et à Toronto avant de s’établir à Ottawa en 1991. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Guelph, en Ontario (2006) et un baccalauréat en beaux-arts à l'université Concordia (1998). Il a exposé au niveau national et international, signalons notamment "Adisokamagan" : We All Become Stories" à la galerie d'art d'Ottawa (2018), "Human Nature" à la galerie d'art de l'université Carleton (2016), "Imaging Disaster" au Museum London, ON (2013), "The Archivist's Etagère" au Birch Contemporary à Toronto (2012), et "Dark Town" à la Felix Ringel Galerie, Dusseldorf (2007). Son travail a fait l'objet de nombreuses critiques, articles et publications. Golland a reçu une mention honorable lors du 11e concours annuel de peinture de RBC, qui a été exposé dans divers musées et galeries du Canada, dont le Musée des beaux-arts du Canada. Il est actuellement professeur agrégé de peinture à l'université d'Ottawa.
Pardiss Amerian est une artiste visuelle irano-canadienne actuellement basée à Montréal, où elle termine sa maîtrise en beaux-arts à l'université Concordia. Sa pratique est une exploration de la peinture et du collage basée sur un processus et guidée par des apartés narratifs, comme une façon d'aborder la temporalité, la transhistoricité et le potentiel lyrique d'un ailleurs imaginé. Amerian est titulaire d'un BFA de l'université OCAD et a exposé son travail à Toronto et à Montréal. Parmi ses expositions récentes, citons Zalucky Contemporary (Toronto, ON), Espacio Pinea (Cadix, Espagne), la galerie Yves Laroche (Montréal, QC) et le 282 Symington Avenue (Toronto, ON). Son travail a été soutenu par le Tom Hopkins Memorial Award et se trouve dans des collections privées au Canada.
Alice Reiter est une artiste multidisciplinaire de Montréal, titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia. Son travail vidéo récent est centré sur l'utilisation de matériaux éphémères et de processus artistiques hybrides, combinant le montage numérique, les matériaux organiques et la peinture. Son travail a été exposé à Montréal, plus récemment à la galerie FOFA, au festival Art Matters et au FNC dans le cadre de l'exposition Spotlight on Concordia Fine Arts.
Jackson Slattery a exposé ses œuvres tant au niveau local qu'international, notamment au Museum of Contemporary Art de Sydney, à la Shodoshima Triennale au Japon et à la Galerie Desaga à Cologne. Il a également participé à plusieurs résidences internationales, dont ISCP, NYC ; Summlung Lenikus, Vienne ; et Stonehouse, France. Le travail de Slattery fait partie de collections privées, publiques et institutionnelles, tant au niveau local qu'à l'étranger.
Originaire de New York, Adad Hannah (1971-) réside actuellement à Vancouver. Il détient un doctorat et une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia, à Montréal, et un baccalauréat en beaux-arts du Emily Carr College of Art & Design, à Vancouver. Il a également bénéficié d’un mentorat de Ruby Truly, à Montréal. Ses œuvres, en plus de compter parmi plus d’une vingtaine de collections publiques et privées, ont été exposées au Québec, au Canada, aux États-Unis, de même qu’en Europe, en Afrique de l’Ouest, en Corée du Sud, au Mexique et en Russie. Sa réputation nationale et internationale lui a d’ailleurs valu l’obtention de multiples bourses et prix prestigieux.
Cette exposition figure dans le programme de Pictura - Pleins feux sur la peinture à Montréal
