Pierre-François Ouellette art contemporain est heureux de présenter une sélection d'œuvres de la récente série d'Adad Hannah "Saskatoon Guernica" (2022) et "Studio Portraits" (2021) ainsi que des oeuvres de séries antérieures.
Les photographies et les œuvres vidéo de "Studio Portraits" réunissent les techniques de mise en scène des premières photographies de portrait et l'utilisation du miroir pour explorer les relations complexes entre le spectateur et le sujet.
Les photographes portraitistes du XIXe siècle qui mettaient en scène le studio pour leurs modèles utilisaient des miroirs pour présenter plusieurs angles de leur sujet en une seule exposition. Cette technique a ensuite été utilisée partout, de la photographie médicale aux photos d'identité judiciaire, où l'accusé pouvait être présenté à la fois de face et de profil en plaçant stratégiquement un miroir en forme de demi-lune sur son épaule. Les miroirs ont rendu possible les premiers autoportraits et sont utilisés en peinture depuis des siècles pour étendre l'espace pictural et interroger le processus de visualisation de diverses manières. Les "Studio Portraits" de Hannah jouent sur ces techniques, tout en utilisant les miroirs comme un outil pour perturber et désorienter les compositions spatiales, résistant à une narration directe.
Montés sur des armatures ressemblant à des tiges d'appareil photo, à des dispositifs d'éclairage ou à des bâtons de selfie, les miroirs de Studio Portraits ont été conçus par Hannah pour être rapidement manœuvrables pendant la prise de vue, ce qui permet la spontanéité pendant chaque séance de portrait. Comme le note Hannah, "les photographies et les vidéos qui en résultent se lisent comme des collages ou des peintures, car les fragments réfléchis d'objets hors du cadre de l'appareil photo s'affirment dans l'image."
Depuis plus de 15 ans, Hannah explore l'utilisation des miroirs et de la réflexion dans sa pratique comme un outil permettant d'exposer un monde au-delà des bords nets du cadre de l'image. En 2003, deux des projets de Hannah - "Make-Up" et "Mascara Removal" - s'appuyaient sur des miroirs pour montrer ses sujets en train de s'examiner. Dans "The Prado Project" (2008), Hannah a exploré la réception de l'art en intégrant des miroirs dans les musées. Et dans d'autres projets comme "Internal Logic : Camping", commandé par la Vancouver Art Gallery en 2006, Hannah a créé des tableaux vivants qui parlent de miroirs et de miroitement sans utiliser de miroirs réels.
Les objets et la mise en scène de "Studio Portraits" font référence au vaste projet de portrait d'August Sander intitulé "People of the Twentieth Century", pour lequel l'artiste a passé des décennies à créer des portraits de la société allemande dans le but de présenter, comme il l'a décrit, "une image physionomique d'une époque". Sander photographiait souvent ses sujets avec des objets ou des vêtements particuliers qui signifiaient des éléments de leur caractère ou de leurs compétences. Comme pour beaucoup de ses projets, Hannah préfère travailler avec des modèles non professionnels qui portent leurs propres vêtements et explorent leurs propres mouvements, encourageant le spectateur à considérer son propre corps en relation avec l'œuvre.
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DE L'EXPOSITION "GUERNICA REMASTERED" DU REMAI MODERN, ORGANISÉE PAR LE DR. ALMA MIKULINSKY AVEC LE SOUTIEN DE SANDRA FRASER
"Dans une nouvelle pièce, commandée spécialement pour cette exposition ["Guernica Remastered"], Adad Hannah revient au "Guernica" de Picasso, en réalisant une recréation presque grandeur nature de l'œuvre dans l'espace de la galerie. Alors que la peinture de Picasso montre les conséquences fracturées d'un bombardement brutal, la version de Hannah incorpore les matériaux omniprésents de la vie quotidienne, permettant aux spectateurs de voir clairement comment l'œuvre a été assemblée. En travaillant avec des collaborateurs locaux, Hannah rappelle également le processus de collaboration de Picasso sur la fresque, dans lequel l'artiste Dora Maar et le poète Paul Eluard ont co-développé et discuté des idées pendant que Picasso peignait.
Le projet d'Hannah démontre le grand pouvoir de "Guernica". Même recréée à l'aide de balais, d'échelles, de tissus et d'autres matériaux, la fresque reste une image emblématique et reconnaissable. " - Dr Alma Mikulinsky
"Pablo Picasso a peint "Guernica" il y a plus de 80 ans en réaction à la guerre civile en cours en Espagne, son pays d'origine. Il a été horrifié par la destruction de la ville basque de Gernika par les armées allemande et italienne. Il a canalisé cette émotion dans une grande peinture murale qui était la pièce centrale du pavillon espagnol lors de l'exposition internationale de 1937 à Paris.
Depuis lors, "Guernica" a dépassé son statut d'œuvre d'art. Il est rapidement devenu une icône populaire et un emblème culturel, atteignant un statut quasi mythique. Au-delà de son imagerie puissante, de sa composition complexe et des conditions historiques de sa réalisation, l'œuvre reste un symbole durable du sentiment anti-guerre et de l'action politique.
L'exposition "Guernica Remastered" fait de l'art de Picasso une source d'inspiration pour les artistes contemporains, comme Picasso lui-même l'a fait pour les générations précédentes. En prenant "Guernica" comme point de départ, les artistes de l'exposition ont produit des œuvres qui imitent la composition du tableau tout en abordant diverses préoccupations actuelles. Ces recréations constituent un exemple puissant de l'impact persistant de Picasso sur l'art contemporain et du pouvoir durable de Guernica en tant que modèle d'art politique et militant.
Dans notre monde saturé d'images, les artistes font allusion à "Guernica" non pas comme à un chef-d'œuvre singulier, mais comme à un symbole politique évolutif, souvent reproduit et puissant. L'œuvre et ceux qu'elle inspire représentent ce qui ne peut souvent pas être suffisamment exprimé : la cruauté de la guerre et la souffrance humaine injuste.
Commandé par le gouvernement espagnol pour son pavillon à l'Exposition internationale de 1937," Guernica" a ensuite voyagé à travers l'Europe et les États-Unis, dans le but de collecter des fonds pour soutenir les républicains de gauche qui combattaient dans la guerre civile espagnole. Après la victoire des fascistes en 1939, Picasso a déclaré que "Guernica "ne retournerait pas en Espagne tant que le général Franco serait au pouvoir et jusqu'au rétablissement de la démocratie. En tant que symbole pro-démocratique au cours d'une période marquée par de nombreux conflits internationaux majeurs, sa réputation mondiale s'est accrue. "Guernica" a fait l'objet d'un prêt prolongé au Museum of Modern Art de New York de 1940 à 1981. Il est ensuite finalement retourné en Espagne où il est exposé au Reina Sofia à Madrid. Le tableau a été abondamment reproduit, le transformant en une icône, une image de protestation et de résistance au fascisme. Depuis lors, elle symbolise les sentiments anti-guerre, dépassant son contexte historique."
- Dr Alma Mikulinsky
L'artiste tient à remercier Sandra Fraser et Nicole Hayashi pour leur aide, ainsi que les étudiants suivants de l'Université de Saskatchewan : Louisa Furguson, Jesse Fulcher Gagnon, Gabby DaSilva, Emily Conlon, Atrayee Basu.
PFOAC propose aussi aux visiteurs de retrouver en galerie des oeuvres des séries "Backyard Guernica" (2017) et "After Mubridge" (2016).
