[English follows] a série Fruit and Flowers (2019) documente des publicités dégradées trouvées dans des vitrines de fleuristes et de fruiteries à Montréal. Chaque œuvre est une œuvre textile tissée industriellement créée par August Klintberg. Les publicités originales photographiées par Klintberg, à force de vieillissement et d'exposition à la lumière du soleil et à l'humidité, s'étaient dégradées et décolorées dans les vitrines des magasins. Pour l'artiste, cette patine suggère l'effet d'une archive détériorée qui mérite d'être préservée. Ces images ont ensuite été traduites en tentures textiles. Curieusement, les images originales ont été utilisées pour occulter les fenêtres de chaque vitrine photographiée, empêchant ainsi la lumière de pénétrer à l'intérieur. Les tapisseries ont historiquement été utilisées non seulement pour la décoration, mais aussi pour l'isolation ; dans sa matérialité textile, Fruit and Flowers reprend l'effet isolant des publicités originales in situ, chaque pièce faisant écho à une tapisserie ou à un rideau. La série est esthétiquement liée à des objets textiles produits en masse dans la maison familiale de son enfance - des coussins tissés avec une iconographie florale et des grappes de fruits.

En se tournant vers ces images dégradées de fleurs et en les élevant, Klintberg a à l'esprit les associations féminines et homosexuelles du monde botanique. De même, en se concentrant sur les images de fruits, Klintberg veut évoquer subtilement un terme désobligeant pour les hommes homosexuels - "fruit" - qui était fréquemment employé pendant la propre enfance de l'artiste, ce qui provoquait une dissonance confuse lors des visites familiales au supermarché, suscitant des questions telles que : "Comment ce monticule de pommes s'apparente-t-il à ce gentil adolescent que personne ne connaît ? "En quoi ce monticule de pommes s'apparente-t-il à ce gentil adolescent que personne ne semble aimer ?"

Fruit and Flowers poursuit une stratégie photographique que l'artiste a utilisée pour la première fois en 2013 pour collecter et exposer des images trouvées de coupes de cheveux d'hommes dans des vitrines de barbiers, intitulées Hair. En tant qu'ensemble plus vaste de pièces, ce corpus est profondément influencé par les stratégies de recherche de l'historien de l'art Aby Warburg, qui a créé des archives personnelles : des atlas massifs de reproductions d'œuvres d'art disposées en panneaux ordonnés.

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The series Fruit and Flowers (2019) documents degraded advertisements found in florist and fruiterie storefronts in Montreal. Each work is an industrially woven textile work created by August Klintberg. The original advertisements Klintberg photographed, from aging and exposure to sunlight and moisture, had degraded and discoloured in storefront windows. For the artist, this patina suggested the effect of a deteriorated archive that deserved preservation. These images were then translated into textile wall hangings. Curiously, the original images were used to block out the windows in each storefront photographed, preventing light from entering the interior environment. Tapestries have historically been used not simply for decoration, but equally for insulation; in its textile materiality, Fruit and Flowers cannily echoes the insulating effect of the original advertisements in situ, each piece echoing a tapestry or a curtain. The series aesthetically relates to mass-produced textile objects from his childhood family home – pillows woven with floral iconography and clusters of fruit.

By turning toward and elevating these degraded images of flowers, Klintberg has in mind the feminized and queer associations of the botanical world. Similarly, his focus on images of fruit is meant to subtly evoke a subtle derogatory term for gay men – “fruit” – that was frequently employed during the artist’s own childhood, resulting in a confused dissonance during family visits to the supermarket, prompting questions such as: “How is this mound of apples akin to that gentle teenager no one seems to like?”

Fruit and Flowers continues a photographic strategy the artist first used in 2013 to collect and display found images of men’s haircuts from barbershop windows, titled Hair. As a larger suite of pieces, this body of work is deeply influenced by the research strategies of art historian Aby Warburg, who created a personal archive: massive atlases of artwork reproductions arranged in orderly panels.